西方音乐论文

摘要

西方音乐随着时代地不断发展也不断的演变，其中也不断的涌现了一大批的著名音乐家，给世界文化宝库贡献了很多的优秀的音乐作品。无论是古典，还是通俗都有其存在的魅力。让我们在了解音乐史的过程中于更好地理解音乐的精神内涵，以得到更完整的美的体验。 关键字：音乐；发展；古典；通俗；多元化

从第一课的五线谱到各种乐器的介绍，第二节课介绍构成的音乐的基本要素，旋律、节奏、速度、和声、曲式……,第三课介绍维也纳的古典音乐，介绍了诸如海顿、莫扎特、贝多芬等世界著名音乐家，第四节课又邀请了管乐团的成员给我们分别演奏了小提琴、大提琴、萨克斯、长笛，第五节……甄老师的课把我们从一个音乐盲渐渐的带到了在音乐天堂的门口的欣赏者，当然要跨进这扇艺术的大门还需要我们自己的不断摸索，不断体会，正如夏小汤老师所说的我们要学着成为一个能真正欣赏高雅艺术的人。

音乐能传达人们的声音，表达人们的情感，在人类文化的长河中始终流淌不息。它与其他艺术形式一样，是人类历史的一部分。音乐就如某一国家或某一地区的历史一样，在不同的时代有其不同的风貌，并且在其发展演变中具有鲜明的地域色彩。于是也就有了我们今天所谓的古典音乐与现代流行音乐之分。

首先从时间概念上考虑。古典音乐，就西方古典音乐而言，classical有古希腊罗马传统之意，又有经典之意；我们接触到的古典音乐也就是西方传统下流传下来的经典之作。因此它是西方文化的一部分精华，大多数作品是经过历史考验，被人们接受的。又因为人类的文化和艺术门类大多在思想上是融会贯通的，因此古典音乐像其他艺术形式一样在审美以及其他艺术价值上取得了非凡的成就。但是所谓古典，无非是今人眼中的古典，也是在过去时代产生的艺术形式下的古典，狭义的讲也是西方交响乐式的古典。

西方古典音乐在古希腊罗马的文化沃土上诞生。15至16世纪，文艺复兴使交响乐一词几乎囊括了一切和声性质的多音响器乐曲。巴洛克时期，它又接纳了歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。18世纪初期，随着欧洲工业革命的迅猛发展，交响乐的规模和形式成熟并基本固定下来，正如社会各领域的飞跃一样，音乐历史几百年的积淀，终于在这一时期造就了一批开创性的音乐大师，“交响曲之父”海顿、“天才作曲家”莫扎特、“乐圣”贝多芬等，代表了那一时代的流行风尚，音乐潮流。19世纪席卷文学、绘画、音乐、建筑等各艺术领域的浪漫主义运动使古老的交响乐从形式到精神内涵上为之一新。这时候，人们喜欢吟唱舒伯特抒情委婉的音乐歌曲，欣赏舒曼充满诗意的《春天交响曲》，即使是伯拉姆斯严整的创作框架下流淌的也是一颗浪漫的心。他们是那一时代精神领域的先锋，他们的音

乐也就是那一时代的先声。19、20世纪之交，马勒、德彪西、施特劳斯等人并没使古典音乐的脚步停息，他们赋予了他新时代的活力。这一时代的音乐家有些具有明确的哲学倾向，这一点印证了他们深刻的时代烙印。例如马勒是叔本华哲学的崇拜者，他的音乐复杂又充满想象力，“千人交响曲”给我一种宗教式的震撼和哲学式的思考。又如施特劳斯，他是尼采哲学的坚定支持者，他用一生的创作力图表现尼采哲学中的精华，并使二者得到升华。从他们的哲学倾向可以看出他们对时代精神的理解，也同时帮助我们理解他们作品中要诠释的精神实质。他们引领古典音乐走进新的世纪。从古典音乐的发展史可以看出，古典音乐是一个发展概念，是一个发展过程。在这个过程中，音乐的形式不断多样化，每一种形式又不断完善，内容不断充实，规模不断扩大。这样，古典音乐就不仅可以简单的用以娱情，更可以表现复杂的情感，反映社会风貌，阐释人生哲理。比如歌剧今天被认为是古典音乐的一种表现形式。但在20世纪前的很长一段时间，它是欧洲人的一种通俗音乐形式，它有情节、有歌词、需要舞台表演，易于被大众接受。比如莫扎特的《费加罗的婚礼》改编自18时末法国戏剧作家博马舍的同名剧作。该剧轻松诙谐，用冷嘲热讽反映了18世纪末法国的社会现实。莫扎特用其一贯的优美、活泼、清澈又充满热情的旋律重新勾勒了正直、善良又机智的费加罗形象。用音乐的形式表现完整的戏剧故事，这恐怕是一般小规模的流行音乐难以做到的。这也说明，在古典音乐漫长的发展过程中，如今其形式的完善已成为一大特征。而其形式的完善使之可以表现复杂的主题又成为另一特征。

现代流行音乐同样是音乐历史发展到一定阶段的产物。两次工业革命、两次世界大战后，人们的精神领域受到前所未有的冲击。宗教势力淡出、战争阴影萦绕不去，各种现代社会问题使人们产生动荡感，孤独感，以及对现代社会的反思。这种情况下，人们的情感更需要表达。而这一切催生了现代音乐。本世纪初，爵士乐、布鲁斯以及摇滚音乐在欧美兴起，黑人音乐与白人音乐结合，从而诞生了“猫王”这样的世界级流行歌手。他们是工业化时代的歌手，反映着工业化带给人的精神生活。

现代社会是技术化了的社会，现代科技使很多东西简化了。随着音乐技术的发展，音乐创作不再是高不可攀的技能。唱片、CD，媒体、网络使音乐作品瞬间就可传遍全球，音乐不再受现场演出的局限，流行变得更加容易。再加上商业化的运作，使流行音乐作品数量激增，其产量远远超过古典作品。更明显的特征是现代流行音乐一直是年轻人的音乐。创作者大多很年轻，表演者年轻，受众年轻，表现的也多是年轻人的思想和精神状态。

然而现代流行音乐的形式也和现代生活一样多元化，产生出流行歌曲、电影音乐、音乐剧等。流行歌曲的体裁比较短小，表现的感情和内涵一般比较简单，并且表现爱情主题的居多。而音乐剧则近于一种以音乐为主的综合艺术表演形式，包括了舞蹈、舞台、声光电与音乐的一系列配合。就其音乐本身，我认为是歌剧的古典音乐向通俗音乐的过渡。从英美的传统音乐剧，特别是韦伯时代的音乐剧可以看出，《歌剧魅影》、《猫》中创作者还是保留了较多

的传统成分，歌唱者的发声方式大多是美声式的。而到《巴黎圣母院》这一点上有了突破，演员大多是流行音乐出身，尤其其中还有几位是摇滚歌星。这些都使音乐剧的流行成分更加充分。《巴黎圣母院》虽然讲述的是中世纪的故事，但是从舞台设计，演员服装，舞蹈，到旋律，甚至表现内涵无一不是现代的，流行的。因此现代流行音乐的特点就是产生于当代、流行于当代、反映当代、利用当代艺术表现手法。而音乐剧的规模和形式又决定了它也可以像古典歌剧一样表现复杂的情节，反映深刻的思想内涵。这也就是说，随着时代的变迁，流行的音乐表现形式可以不同，但音乐所要表达的人类情感实质是共通的。这才是古典与流行在本质上的共性。

综上所述，古典音乐与现代流行音乐都是时代的产物，也都必然随着时代的发展而发展。它们的区别主要是历史带给它们的，形式上，古典音乐几百年的发展史形成了交响乐，工业时代借助现代科技则产生了电子乐等现代音乐表现形式。然而在精神实质上他们却是一脉相承的。

在比较古典音乐与流行音乐的时候，很多人还把严肃音乐和通俗音乐的概念进行比较，我觉得这种比较类似于古典戏剧中的悲剧与喜剧的对比。古希腊所讲的悲剧是正剧，创作者以严肃的态度写成，目的是严肃地探讨人性，启发人类，进行教化。而喜剧则以轻松的形式在娱乐的同时给人教益。当然这是古希腊人的看法，但是音乐也同样具有严肃与通俗两种倾向，他们在创作目的上有着不同的取向。严肃音乐如一位哲人所讲“表达那些语言无法说出来的话，（严肃音乐）占据了感性的哲理空间，跳过了日常的平白无误，描述人的真实状态，哲学是这样的：他在做靠近真实的工作，但他是一位生性严肃的绅士，逻辑是他的阐释工具。而音乐，是感性的，他的表达是感官的。伟大的乐师用感官走向哲学，近代的哲学家试图用逻辑接纳和理解感官。音乐是生命的直接接收，哲学是生命状态的反思。”而通俗音乐用平易的方式满足了大众娱乐的需要。严肃音乐与通俗音乐并不能截然划分开古典与流行音乐。古典音乐中有严肃的悲剧式的作品，如贝多芬的《命运》、伯拉姆斯的《c小调第一交响曲》、马勒的《大地之歌》，都抱有一种严肃的哲理讨论精神。但也有莫扎特创作的各种乐器的众多协奏曲，舒曼为克拉拉写的歌曲集，这些在当世无疑是通俗音乐。19世纪后，音乐是越来越通俗化了，早已不是贵族享受的精神奢侈品，但流行音乐中的经典也同样具有严肃的特征，在《巴黎圣母院》的鸿篇巨制下，我们感到的难道仅仅是感官的刺激，而没有心灵的震撼吗？因此我想，无论古典与流行，重要的还是音乐质量和它能够带给人们的感受。

古典与通俗，它们在人类精神的不同层面满足人们不同的审美需求。严肃、古典不一定代表高雅，通俗不一定代表低劣。因为艺术的过程不仅包括艺术品的创作者，艺术品本身，还要求艺术品的受众产生审美体验。这使我想到，我们学习西方音乐简史也是为了提高欣赏水平。了解更多的音乐史的知识有助于我们理解音乐的精神内涵，得到更完整的美的体验。让我们一起学着做一个高雅的人，聆听这高雅的艺术。

参考文献：

《西方音乐史教程》李秀军著吉林音像出版社 2001年版 《欧洲音乐史》张洪岛著人民音乐出版社 2003年版 《欧洲音乐简史钱仁》钱仁康著高等教育出版社 2001年版