一、引言
音乐对我来说是一个非常陌生的领域，虽然现在的我们习惯了走到哪里都插着耳机，习惯了经常去KTV，我们不能否认流行音乐也是音乐的一种，但是毕竟当代的流行音乐并不能作为音乐的典型代表。《大学生音乐鉴赏》这门课程，主要从大学生的艺术欣赏角度出发，介绍相关音乐的类别，器乐等。让我在一定程度对一些高雅的音乐有了最简单的认知。当我拿到音乐鉴赏的课本，看着课表上，满满的课，我就会想，音乐鉴赏这种非专业课程如果可以删掉该多好。到教室以后就想坐最后排的位置，然后开始上网或者睡觉。只是，会很不经意的被一种声音吸引，然后想要抬头看看，到底是什么呢，不管我在做什么，总是忍不住被吸引，忍不住抬头，忍不住惊叹。我想，这就是音乐的魅力，用他的与众不同，感染着周围本来散漫着的人，就是那句很熟悉的话，我们以音乐之名，来到这里，走到一起。当我们听着贝多芬的钢琴曲和女子十二乐坊的演奏时，虽然不知道怎么用语言来表达，但是会清楚地知道那种不一样的感觉，这就是中西方音乐文化的差异。提到西方音乐我们印象最深的可能是它的那种气势，音域很辽阔，场面很壮观，各种器乐都很精致讲究。
二、中西方音乐文化的差异
（一）文化上的差异
中西方音乐存在着巨大差异，追根溯源，中西方之间的文化差异在很大程度上决定了音乐的差异。公元一世纪，耶稣诞生的那一刻起，基督教开始萌芽，在以后的岁月中不断发展，被越来越多的人信仰。基督教思想贯穿于整个西方文明史，西方音乐也深受其影响。尤其是在中世纪，宗教统治的时候，促进了以宗教为主题的音乐的发展。所以音乐所表达
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的情感都是比较鲜明的，会带很重的悲剧色彩或者是比较严肃的，场面也会很宏伟。我们最直观可以想象到的就是歌剧。绚丽的舞台，辽阔的高音，庞大的演奏，就是那种非常震撼的感觉，现场的感官效果非常的强烈。而中国，自汉武帝始，儒学就是不可替代的正统，其中唐元时期，由于统治者的特殊性，道家思想和佛家思想也一度盛行。所以时至今日，我们依然深受儒家思想的影响，又时不时的透着点道家和佛家的味道。儒学强调君子自律自我觉悟，道讲究避世无为，所以中国的音乐随意性比较强，即主观色彩强烈，多体现幽静平和的意境。这是从音乐所表达的蕴意上来讲，中西方之间存在着巨大的差异。
（二）创作传承方式上的差异
我们虽然不精通，但也一定听过贝多芬、莫扎特，知道他们的钢琴曲。那些为西方音乐做出巨大贡献的先辈们，创作了大量的经典作品，并世代流传，为人们所传颂。当我们顺理成章这样想的时候，就会发现一个很奇怪的现象，就是我们的音乐，我们以前的辉煌，那些大家的作品，现在在哪里？我们听到的更多的是哪位大家的作品曾经怎么样，但是很遗憾的是现在已经失传了。都是处于同一个时代的人，同一个时代所创作的作品，为什么会出现两种截然不同的结果呢？我想就是因为其中的差异。之前提到我们的音乐创作主观随意性比较强，所以一般都没有固定的格式和规则，通常都是人与人之间以口头相传的形式，所以非常的容易失传。而西方音乐则不同，它有自己固定的模式，只要有乐谱，谁都可以演绎出音符，所以传承性比较好。，传承是发展和革新的基础，所以近现代以来，我们的名族音乐发展步履维艰，相比之下，西方的古典音乐仍然比较受欢迎。在这一方面，我觉得我们应该深思，推陈出新，革故鼎新，是一个文明继续的必要条件，一定要重视。另一方面，高雅音乐往往门槛比较高，这也是不被大众所接受和喜欢的另一个原因。所以在创作上应该注意方式，用通俗易懂的，人民大众所喜闻乐见的方式，深入浅出的表现。只有被更多的人接受，了解，才能集思广益，有更好的发展。我们也可以效仿西方的歌剧形式，有特定的场景和故事情节，通过音乐的手段来展现。钱文忠提到女子十二乐坊，这是
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近几年风靡全球的以中国民乐为特色的组合。虽然对其本身还有很多争议，有人质疑这是新民乐，也有人质疑这纯属商业包装，但是不可否认的是她们得到大中国的认可，她们演绎的是大众眼中的民乐。给民乐披上时代的外衣之后显然更受大家的欢迎。我们不应该把高雅当做一种借口，阻碍了大众去接触他，最后导致其消亡。这是大家都不愿意看到的，所以在音乐的创作和表现形式上中西方之间的差异是非常明显的，也是我们有待改进的。
（三）乐器的差异
东方乐器多是比较简单点，以单声为主，如常见的二胡、萧等。而西方乐器一般制作比较复杂，多用和声。当然简单并不代表粗浅，东方的乐器往往能给人带来特别幽深的感觉，闭上眼睛，你可以感觉到十面埋伏的紧张，也可以感受到百鸟朝凤的喜庆。虽然简简单单，但是音乐的起伏比较大，节奏鲜明，给人无限的遐想。形式是单调的，内容却是丰富的。相比于西方音乐的大场面，东方音乐更能冲击人的内心深处，这也是其一大特色。当然了我们也会感慨西乐的和声，让人觉得特别的和谐，视觉效果也好，不会让人觉得单调乏味，所谓各有所长。
以上三点主要是说中西方音乐文化的差异，虽然以上主要讲的是异，但是我觉得同为音乐，更多的应该是共同点。或许正因为彼此很像甚至本就是一体的，所以我们才会强调他们的差异，以作区分。
三、中西方音乐文化的相同点
（一）中西方文化的共同性
首先还是从文化本身来分析。虽然中西方文化差异显著，但还是有很多的共同点。人
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类为了生存和发展的实践初衷是一致的，所以因为实践而产生发展的文化本身就具有共同性。也正因为有了这种共同性，我们才可以彼此交流。所以音乐作为文化的派生物本身也存在着共同性。
（二）音乐的作用
在作用上中西方音乐也具有共同性。每一个创作都蕴含了作者的情感，用音乐的方式来跟别人传达情感，所以并不会因为文字而有所改变，只要是音乐，就寄托着主人的情绪，只要是音乐，就可以传达感情。这是从作者的角度来讲，从听者的角度来看亦是一样的。每一个成功的音乐作品都能以其特有的力量感召人类，给人以力量。不管是命运交响曲还是我们的民乐演奏，我们都能感受到那种坚持，感受到激情，觉得身心都受到鼓舞。因为音乐从来就不是以语言的形式来表达感情，而是以声音的形式，我们可以从起伏中感受力量。语言会因地域而产生障碍，音乐人却是走到哪里都可以感受彼此的心意，这就是音乐的特别之处，没有东西可以比拟，这样强大的共通性自然也让中西方音乐文化连为一体。中西方音乐文化都是经过几千年的积累而到达今天的成果，都是人类处在一定的环境中有所感想而创作的，创作产生以后又不断的影响着许许多多的人。
四、感想
即使是浅谈我也没有资格。中西方音乐文化差异，这样一个比较性的论文话题，没有一定的积累怕是连浅谈都做不到的。我可以确定的说在上大学生音乐鉴赏这门课之前，我对音乐这方面的知识是空白的，老师眼中的常识我也答不上来。经过一个学期的学习，觉得开设这样一门课程真的很有必要，在很大程度上帮我扫了音乐的盲。因为没有这方面的爱好，平时真的很少有机会可以接触到真正的音乐，去听一场钢琴演奏会是一种奢想，去听一段二胡独奏更是一种奢想。法学会有很多专业讲座，却从来不会有音乐主题的讲座。
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但是，作为一个当代大学生，当走上社会，连音乐的常识都不懂，就觉得素质与身份太不匹配了。或许正因为我们太过于激进、现实的教育和受教育，才会有那么多的“大学生怎么连这个也不知道，现在的大学生真的不行了”。虽然仅从音乐这方面去判断一个人的修素养是偏执的，但是，音乐确实可以反映一个人的素养。
当我们试着去接触那些民族音乐，中国的也好，西方的也好，一开始或许会有突兀，但是很快就会被其所吸引，不管外面是否喧嚣，都会沉浸在音乐所营造的场景中，专注于此的时候，烦躁的心就会平静下来。我一直相信，那些伟大的音乐家不会愤世嫉俗，他们往往遭遇着很多的不幸，但只要有了音乐，就是支持他们活下去，而且是开心的活下去的精神支柱。因为人是一种感性的动物，一般价值观的取向都会偏向于精神，而不是纯粹的物质。很简单的例子，当我们放假在家每天吃好睡好，一段时间就会觉很空虚，但当我们重返学校，虽然上课做作业很累，但还是会觉得很充实，很有动力。
或许这些东西是偏离中西方音乐文化差异的主题的，但是我觉得音乐作为社会生活的一部分，本身就跟社会有着不可分割的联系。现在的社会总体上都显得过于烦躁了，那些以前被封为高雅的音乐因为社会的忙碌而无人问津了，慢慢停滞了。但是，我想我们是需要他的，我们需要这些高雅音乐来陶冶我们的情操，丰富我们的精神生活。这是中西方音乐文化所面临的共同困境，也是我们整个社会所面临的困境。当流行音乐被越来越多的人所接受，这种快餐音乐会侵蚀我们的高雅音乐。当然我们在有了这个共同认知的前提下，必须采取不同的方法来拯救音乐。因为中西方音乐文化还存在着很多差异，我们不能一概而论。说那么多的共同点只是觉得中西方音乐文化之间并没有矛盾，而是音乐本身和社会其他现象之间存在矛盾。只有先分析他在整体中的形式，把音乐文化这个主题凸显以后，我们才能更好的去分析他们的不同，感受彼此的差异。
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