《刘三姐》山歌的传统艺术赏析

《刘三姐》山歌的传统艺术赏析

[摘要] 《刘三姐》山歌继承和发扬了中国民歌传统的赋、比、兴、夸张、重叠、对仗、诗性形象等艺术手法 ，为世人开创了一个有声、有色、有形、可听、可视、可吟的诗性审美境界。

[关键词] 《刘三姐》 山歌 诗性 审美

1960年，歌舞剧《刘三姐》大演于广西，震撼1200多万观众，接着四进中南海演出，全国巡演500多场，红遍中国，拍成电影之后又疾速风靡港、澳、台、日本、东南亚等地，掀起海外持续20多年的“刘三姐热”，成为今古奇观的国际文艺品牌。《刘三姐》魅力巨大而恒久的重要因素之一，是其独具的山歌艺术审美。

一、“赋”直无弯，刚劲深刻

“赋”是我国传统的民歌表现手法之一，对于刻画形象、揭示本质、表现主旨具有特殊的艺术功效。“赋”就是白描，直说无弯，且铺开来说。《刘三姐》山歌用赋极其频繁，如当面驳斥财主的“众人地，众人天，众人河川众人山，众人茶山众人管，与你莫家不相干”，就非常直截了当，一针见血。赋的用法往往是先白描后铺开，如揭露秀才的“不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢才；山歌从来心中出，哪有船装水运来”，前两句直抒胸臆，后两句将“不懂唱歌”、“是蠢才”的主旨进行展开铺叙，深化论证，说得既直白又刚劲；赋的力量不仅在于直说，更在于铺开，如“州官出门打大锣，和尚出门念弥陀；皇帝早朝要唱礼，种田辛苦要唱歌”，“州官”、“和尚”、“皇帝”的连串重磅铺陈，直说了“要唱歌”的理所当然，表述得十分强劲而深刻，无可辩驳，显现“白描见心，直言见情，铺开来说见灵魂”之功效。其实赋不仅仅直，直中亦有曲，如“连就连，我俩结交订百年，

哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”，谁不幸先死了，也要在奈何桥上等待另一个，然后一同走进阎王殿，把相伴百年的忠贞之情表述得异常隐寓而深切，潜在着十足的表现力。

二、“比”、“兴”联姻，形神兼备，意境深远

“比”即比喻，是利用人们日常所见惯了的具体事物作比喻，把想说的复杂事物、艰深情理明白、生动地表现出来，如“想妹一天又一天，想妹一年又一年；铜打肝肠都想断，铁打眼睛也望穿”，用具体、通俗的比喻把深切思恋的情态表现得鲜明又生动。“兴”即起兴，是先借用人们熟悉的草木地理人事等等现象来激发联想，隐寓或引出所要表现的事物，起到以景触情、烘托氛围、铺垫引路的作用。《刘三姐》山歌通常比、兴联用，传统称“比兴手法”，比兴手法的运用，使山歌的形象性思想性倍增，如“刀砍杉树不死根，火烧芭蕉不死心；刀砍人头落下地，滚上几滚唱几声”，此首前两句既作兴起又作比起，以“杉树”、“芭蕉”双兴双比，渲染一种宁死不屈的氛围,为后面的主旨句出场作逻辑铺垫，把一个杀了头也要唱歌的形象栩栩如生地推现出来，形神兼备，情感强烈；又如绣绣球时的心理独白：“花针引线线穿针，男儿不知女儿心；鸟儿倒知鱼在水，鱼儿不知鸟在林”，第一句是起兴，第三、四句是比喻，把三姐知道阿牛爱自己，而阿牛却不知三姐也爱他的缠绵情思形象地道明了出来，表述奇妙，耐人寻味。还有的歌，全用比兴来表达难言之隐，如对歌场上，秀才示威：“牛角不尖不过界，马尾不长不扫街；我若不是画眉鸟，怎敢飞到这里来”，三姐回敬：“你是山中画眉鸟，我是游山打猎人，利箭扣在弓弦上，叫你有翅难飞行”，双方针锋相对，互示杀机，却全用比兴替代，隐山藏水，显声而不露色；又如阿牛向三姐探情示爱：“新买水缸栽莲藕,莲藕开花朵朵鲜；金丝蚂蚁缸边转，隔水难得拢花边”，三姐向阿牛暗示鼓励：“对河有只鹭鸶鸟，眼睛明亮翅膀尖；有心飞过连天水，莫怕山高水连天”，一对一答，委婉含蓄，没有提及半个“爱”字，而爱意自明。

《刘三姐》山歌更多的是赋、比、兴三法并用，兼收并蓄，相得益彰。如“上山有棍

打得蛇，下水有网捉得鳖；有理敢把皇帝骂，管你老爷不老爷”；“天上大星管小星，地上狮子管麒麟；皇帝管得大官动，哪个敢管唱歌人”。此类山歌，占尽中国民歌传统艺术之鳌头，兴用于引题，比用于揭题，赋用于点题，极尽“兴隐、比显、赋直”之功力，形象越加生动，寓意越加深远，思想越加深刻，对揭示事物本质、表现歌词主旨尤显功效奇特。

三、夸张浪漫，情感强烈，揭示深刻

诗歌重在抒发诗人对生活的深刻感受和强烈情感，而这些有时非用夸张修饰手法不足以表达，《刘三姐》山歌的夸张手法就运用得极为出色，如“你歌哪有我歌多，我有十万八千箩；只因那年涨大水，山歌塞断九条河”，这里把“多”的抽象概念描绘得既具体又形象，抒发了一种凛然豪气；又如“莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒，塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯”，这里就把“毒”的程度阐释得既确切又深刻，表现出一种沉沉的愤气；再如“入山莫怕虎狼多，下海莫怕蛟龙恶，剥下龙鳞当瓦盖，砍下虎头垫柱脚”，大无畏的气概惊天动地。这些山歌，运用浪漫主义手法，抓住实质进行夸张，将细微扩展，把无形变有形，将事物的情状更鲜明地突现出来，构成明晰深刻的艺术境界，抒发强烈感情，揭示深刻本质。

四、重叠、对仗联用，形象层出，情感叠增

“重叠”指同一首诗歌中反复出现相同或相似的词或句，通过这种反复，塑造生动形象，表达深刻情感。《刘三姐》山歌的重叠手法运用频繁且不失传统艺术功力，如“画眉困在八角笼，八角笼门锁重重，八角笼门重重锁，眼望青山难出笼”，此首每句重复一次“八角笼”，每重词一次就更新一种形象，加深一层愤慨之情，二、三句是复句，将“锁重重”换为“重重锁”，不仅是音韵的调整，更是情感的强调，强调了“眼望青山”却“难出笼”

之浓浓归情。重叠不是原地踏步，而是内容的推进、形象的更新、情感的升华，如“多谢了，多谢你这好心人；谢你拦路刀一把，谢你捆人绳一条”，“谢”字的四次重复，“你”字的三次出现，“一”字的两次复用，层层剥开“好心人”的虚伪面目，层层加强愤怒控诉之情；再如“不欠租米不欠债，无亲无故无往来，我家不是财神庙，财主哪会进香来”，否定词六次重现，每一次“不”、“无”的重复，都是形象的转换，都把讽刺和愤慨的情感进行叠加，堆成一山更比一山高的重峦叠峰，形成一连串心灵的怒吼，形象深刻，情感强烈，震撼人心，在深化主旨的同时，还使韵律产生一种回环往复的音乐美，显现重叠手法的特殊艺术功效。

重叠与对仗联用又是《刘三姐》山歌的创新。如“ 风吹云动天不动，水推船移岸不移，刀切莲藕丝不断，斧砍江水水不离”；“竹子当收你不收，笋子当留你不留，绣球当捡你不捡，空留两手捡忧愁”；再如“天崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊”，“唱歌莫给歌声断，吃酒莫给酒壶干”，此类对仗虽不如律诗那样严谨，但与重叠联用，就显得形象层出，情感叠增，韵律跌宕，用山歌唱出来，铿锵顿挫，荡气回肠，有一股不可抗拒的表达穿透力。

五、塑造视听形象，表达深沉情感

“歌即诗，诗即歌”，《刘三姐》以“歌”为基调，着力塑造诗性视听形象，毫不失却“诗”的音韵美和意境美。《刘三姐》山歌主要继承古诗七言四句体，句式整齐、押韵规范，如“小小黄雀才出窝，谅你山歌也不多；那天我从桥上过，开口一唱歌成河”，工整的一、二、四句押韵，节奏明朗，韵律和谐，吟诵起来就是一首侃侃抒情的乐曲；又如“心想唱歌就唱歌，心想打鱼就下河；你拿竹篙我拿网，随你撑到哪条河”，“心想”、“唱歌”、“就”、“河”、“你”、“拿”、“我”的重词复现，音韵抑扬回环、一唱三叹，此类山歌随口吟诵就己够悠扬婉转，影剧中再配以优美的山歌曲调及现代交响音乐，配以不同

风格的独唱、对唱、领唱、合唱、二重唱、多声部唱，使“诗”与“歌”融汇，“画”与“音”合一，音乐形象就更为丰富多彩、美不胜收。《刘三姐》山歌奉行传统民歌以“形”寓“情”，以“境”表“意”的表现模式，总是以赋、比、兴等等多种手法，刻画明朗朗的视觉形象来表达深沉沉的思想情感，如“取笑多，画眉取笑小阳雀，我是鸟才学唱，绒毛鸭仔初下河”，“小阳雀”、“ 鸟”、“绒毛鸭仔”，三层比喻，三重意境，叠加成一个虚怀若谷的鲜明形象，表现对乡亲们的谦虚谨慎和深情厚意；又如“你讲唱歌我也会，你会腾云我会飞；黄蜂歇在乌龟背，你敢伸头我敢锥”，一个居高临下，尖锐泼辣的战斗形象突现了出来，表现了对财主帮凶的蔑视和抗争。《刘三姐》以歌代言，一句话一首歌，一首歌一个形象，一个形象一腔情感，往往是三言两语就勾画出鲜明生动的视听形象，以形为外壳，以意为灵魂，形依意而生，意借形而发，让人“思接千载，视通万里，神与物游”，透过形象体验歌中情愫，作为影剧语言，确实独具简洁明快，形神兼备，韵味隽永之特色。

六、结语

《刘三姐》山歌继承和发扬了中国民歌的传统艺术精华，再配以现代舞台、银幕表现艺术，为世人开创了一个有声、有色、有形、可听、可视、可吟的诗性审美境界，吻合了大众的艺术审美需求，共振了普遍的人性美感，具有超民族、超国度、超时空的艺术魅力。

参考文献

[1] 邓凡平、牛秀、黄勇刹、曾昭文、龚邦榕.《刘三姐》（第三方案）[N].广西日报.1959-9-3.

[2] 电影《刘三姐》，长春电影制片厂，1961摄制.

[3] 舞台艺术片《刘三姐》，上海电影制片厂，1978摄制.

作者简介

周佐霖，河池学院中文系讲师，硕士，主要研究古代文学。