中国传统装饰纹样在设计中的运用

文/韩雅怡 陈怡舟摘要：中国传统装饰纹样在现代设计中的应用非常广泛，在生活中随处可见，传统装饰纹样是历代艺术家通过长期的累积从生活和自然界中提取出来，其造型和色彩都是经过千百年流传下来的精华，具有很高的艺术表现力，在现代设计中应遵循形式美法则合理有效的运用中国传统纹样元素，将其进一步继承与升华。关键词：传统装饰纹样；现代设计；再创造中国传统装饰纹样有着悠久的历史，饱含有丰富的造物思想和艺术成就，传统装饰纹样的创作题材来自于现实世界和想象世界，纹样元素是经过高度抽象化了的具有一定规律性的图案，这些图案形成了丰富多彩的纹样形式。一、中国传统装饰纹样在每个时期的特点中国传统装饰纹样在每个时期都各有特点，传统纹样最早出现于新石器时期，这一时期最具代表性的纹样是绘制于彩陶上面的圆点纹、水波纹、旋转纹、圈纹、网纹等几种，这些纹样工整流畅，结构严谨并且富于变化。到商周时期由于青铜器的盛行装饰纹样逐渐被青铜器纹样继承并发扬，且纹样大多运用到青铜器上面，虽然商周比新石器时期进步，但由于奴隶制社会的出现，加之社会封闭，装饰纹样一直被直线规范所束缚，但即便如此，纹样的样式发展依然达到了丰富多彩的地步。这一时期的纹样是在新石器时期的圆点波、纹等纹样基础上加上动物的变形演变而来的，如鸟纹、鱼鳞纹、象纹、蝉纹、兽面纹等。而到了春秋战国时期，装饰纹样逐渐从原先固有化的纹样样式束缚中摆脱出来，主要纹样有渔猎纹、蟠龙纹、蟠漓纹等，这些纹样的构图样式不再是单调的而是统一的，复杂又不失凌乱。秦、汉时期由于受到秦汉中央集权主义和阴阳五行学说的影响，装饰纹样在构图方面以方带圆，突出了四平八稳的结构，主要纹样有回纹、方格纹、云纹等。魏晋南北朝时期的装饰纹样则是在秦汉纹样的基础上添加了植物或动物的纹样图案，有的纹样样式也反应佛经故事，主要纹样有莲花纹、飞天纹、忍冬纹、龙凤纹等。唐、宋时期随着国家政策的开放，本土文化与外来文化相互吸收、融合并趋于一体化，这一时期的装饰纹样达到了一个前所未有的辉煌时期，纹样饱满圆润，灵巧秀丽。主要纹样有宝相花纹、缠枝纹、花鸟纹、卷草纹等，这些纹样主要表现在陶瓷以及建筑装饰上面。元、明、清时期的纹样则是在现有的装饰纹样基础上加上了国外民族纹样的优点，这一时期的纹样元素达到了空前丰富的地步，各种动植物以及花卉图案均有体现，同时出现了相互结合的纹样样式，比如鸟与花卉的结合，昆虫与花卉的结合。二、中国传统装饰纹样在设计中的具体运用中国传统装饰纹样是祖先们留给我们的巨大文化遗产，其在现代设计中的应用非常广泛，但是有的设计却是拿来就用，对传统装饰纹样没有经过再加工再创造的过程，导致作品千篇一律没有创新之处，要想走出这种误区，唯一的方法就是要对中国传统装饰纹样在理解吃透其\"形”的基础上，用现代的审美观念以及了解其文化内涵的基础上对其纹样元素进行再创造。拿茶叶包装设计和时尚家纺设计两个例子来说，代表吉祥的纹样可以设计在茶包装设计中，比如云纹和缠枝纹。云纹的应用非常广泛，如雕刻、服饰、产品包装等，“S”形是云纹的基本形，这种形态具有上下左右互相呼应，回旋生动的特点，在茶产品包装中云纹的应用能起到衬托茶产品内涵以及茶产品的独特之处。缠枝纹其纹样活泼生动，连绵弯曲，特征是以植物的枝干做骨架，向四周延伸，形成波线式的二方连续或者四方连续图案。具有代表性的缠枝纹是龙凤呈祥，将此纹样应用于茶包装中不仅能够提升茶的档次还能提升茶产品的品牌形象。传统装饰纹样在时尚家访中的应用也屡见不鲜，但是也有不少的设计是生搬硬套，其结果是适得其反。在家纺设计中应当注意以下两点，第一，装饰纹样“形”的再创造，它决定了纹样的基本形状，在进行设计时首先要了解纹样的特征、用途和种类，因为人们的生活习惯以及民族信仰各不相同，所以在设计前要做到前期调查，不可盲目的进行创造。第二，传统装饰纹样的创新性，在时尚家纺设计中纹样的选择非常重要，设计中经常用到的纹样消费者看多了就会引起视觉疲劳，这就要求设计师在设计时不只是将纹样进行简单的程式化的创造，而是在设计时要将设计师的个人设计特色融入到设计中，做到大胆创新。综上所述，在现代设计中设计师应当秉承继承与发扬的精神将传统装饰纹样运用到作品中，同时要注意到在设计问题上纹样样式的再创造是一定要建立在对其文化内涵的理解上，而不是随随便便的创造，同时要赋予纹样以新的时代感。参考文献：

[1]梁建红.传统装饰纹样艺术风格的演变[J].职业时空，2010，6(10)：144-145.

[2]苗海青.中国传统吉祥纹样在现代家用纺织品设计中的运用研究[D].苏州大学，2008.

[3]李一娜.中国传统装饰云纹纹样在现代装饰设计中的应用研究[D].首都师范大学，2013.

(作者单位：长春理工大学)

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